Una pequeña lista de libros relacionados con el diseño gráfico, la tipografía, el mundo del color…
Es un poco complicado seleccionar 10 libros de diseño gráfico para diseñadores que puedan ser interesantes. Pero aquí va una pequeña lista de los que personalmente me parecen que no pueden faltar en tu biblioteca personal.
Desde libros con fundamentos sobre el diseño gráfico, hasta libros que nos hablan del lettering, tipografía, el mundo del color y más. Espero que os sea de gran utilidad esta pequeña lista de libros de diseño gráfico que os voy a mostrar.
1. Título. Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.
Autor/a. Eva Heller | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Psicología
Web. ggili.com | Nº de páginas. 288 | Año. 2010
El primer libro si que no puede faltar en tu biblioteca, el gran libro del color.
Si juntas el rojo con el negro, ¿qué es lo que quieres representar? ¿Qué sentimientos despertaras a los que lo vean?
La autora, Eva Heller, realiza un análisis a fondo de los colores y los sentimientos que pueden llegar a expresar y sentir las personas que miran la obra, el vestido o cualquier cosa que lleve esos colores. Un libro que te puede ayudar a seleccionar los colores para conseguir aquello que quieras expresar. La enciclopedia del color para cualquier diseñador.
Una gran libro del color que ya lleva su 23ª tirada.
2. Título. Los grandes secretos del lettering.
Autor/a. Martina Flor | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Tipografía | Lettering
Web. ggili.com | Nº de páginas. 168 | Año. 2017
Vuleve la moda del lettering, dibujar tipografías o letras a mano y realizar conjuntos tipográficos con recursos ornamentales.
En este libro podemos encontrar técnicas y formas para comenzar a realizar nuestras letras de lettering y encontrar esos recursos para dar forma y/o decorar esas obras. Además nos da un repaso por los principios de composición tipográfica, términos fundamentales y formas de las letras.
Un excelente trabajo de Martina Flor, su autora.
3. Título. Logo Design.
Autor/a. Julius Wiedemann | Editorial. Taschen | Materia. Diseño Gráfico | Creativos
Web. taschen.com | Nº de páginas. 664 | Año. 2015
Práctico libro de referencia de la representación gráfica de una marca. Un catálogo de logotipos que te puede dar ideas para ese logo que se te resiste y te acaban de encargar para diseñar.
Encontraras imágenes de marca de sectores como la industria, los medios de comunicación, la música, la moda… donde se analiza cada una de las partes que compone dicho logotipo; el texto, la imagen y las ideas…
Este es el primer volumen que la editorial TACHEN publicó de “LOGO DESIGN” al cual tenemos que incluir un segundo y tercer volumen con el mismo título (LOGO DESIGN 2 / LOGO DESIGN 3).
4. Título. Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar
el ingenio y sobrevivir en el trabajo.
Autor/a. Frank Berzbach | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Psicología
Web. ggili.com | Nº de páginas. 664 | Año. 2013
¿Estas bloqueado? ¿Tienes mucho trabajo y no sabes como organizarlo? ¿Tienes que entregar un proyecto y no tienes tiempo? ¿Estaras a la altura de lo que espera tu cliente? ¿No sabes como priorizar y ordenar acertadamente el trabajo que tienes pendiente?… ¿Eres diseñador, ilustrador o creativo y te has enfrentado alguna vez a cualquiera de estas situaciones?
Frank Berzbach, su autor, analiza con humor los factores que condicionan el rendimiento y la capacidad creativa del profesional del diseño. Proporciona una serie de consejos prácticos para desenvolverse en el día a día laboral. Una pequeña ayuda para tu organización.
5. Título. Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional. Guía de orientación para creativos
Autor/a. Fig Taylor | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Diseñadores
Web. ggili.com | Nº de páginas. 160 | Año. 2013
La presentación de un trabajo para un cliente, la presentación de tu dossier de trabajos para una entrevista de empleo…
En este libro puedes encontrar los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionar un portfolio, desde cómo seleccionar el contenido, hasta qué tipo, formato y soporte elegir.
Con ejemplos de portfolios de profesionales nos muestra las grandes posibilidades que podemos tener a la hora de mostrar nuestro trabajo (branding, diseño web, ilustración, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc).
Y al final del libro encontramos un completo directorio de recursos que incluye asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones, anuarios y concursos.
6. Título. Retrofonts. Más de 360 de las mejores retrofonts de dos siglos de diseño tipográfico + CD.
Autor/a. Fig Taylor | Editorial. Index Book | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Tipografía
Web. Index Book | Nº de páginas. 560 | Año. 2011
Una recopilación de fuentes, clásicas y retros, desde 1830 hasta finales del siglo XX con más de 360 tipografías y al estilo de los tradicionales muestrarios tipográficos: en forma de abecedario con palabras y frases de muestra, recorriendo diferentes corrientes artísticas (Art Decó, Swiss Style, movimiento Punk…). Una dosis de inspiración única para diseñadores gráficos, ilustradores y amantes de los tipos. El libro incluye un CD con 222 fuentes de uso libre.
Si lo buscas, podrás encontrar el mismo libro con diferente portada, ya que la editorial lo publicó en diferentes paises con diferentes portadas pero mismo interior y contenido.
7. Título. Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica.
Autor/a. Bruno Murani | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Tipografía
Web. ggili.com | Nº de páginas. 288 | Año. 1985
Compilación de las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Relaciones entre el arte y el diseño o entre artesanía e industria. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual.
Y algo muy curioso sobre las lecciones del maestro Munari, que después de más de 50 años, es un libro perfecto para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio donde podemos encontrar sus ejemplos en el diseño actual del siglo XXI.
8. Título. Cómo diseñar un tipo.
Autor/a. Colección Design Museum | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Tipografía
Web. ggili.com | Nº de páginas. 112 | Año. 2012
El Design Museum de Londres edita junto a la editorial Gustavo Gili tres fantásticos libros relacionados con el diseño dentro de la Colección Design Museum; “Cómo diseñar una lámpara”, “Cómo diseñar una silla” y “Cómo diseñar un tipo”.
Diseño y composición de la letra impresa. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía.
Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado.
9. Título. Ortotipografía para diseñadores.
Autor/a. Raquel Marín Álvarez | Editorial. Gustavo Gili | Materia. Diseño Gráfico | Creativos | Editores | Periodistas
Web. ggili.com | Nº de páginas. 112 | Año. 2013
¿Se acentúan las palabras en mayúsculas? ¿Cómo se escriben los meses? ¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (“) y la doble prima (”)? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»?
Dudas de cualquier diseñador gráfico en alguna ocasión frente a un trabajo. Un manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño y poder llegar a aplicar las normas lingüísticas correctamente.
Apoyado de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia a la hora de diseñar y un apoyo para la corrección ortotipográfica. Gracias Raquel Marín Álvarez, autora de este pedazo de libro.
10. Título. Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar + CD.
Autor/a. Eva Heller | Editorial. Index book | Materia. Diseño Gráfico | Creativos
Web. Index book | Nº de páginas. 112 | Año. 2008
Dentro de este libro encontramos el diseño y esquema de ejemplos de packaging con su desarrollo completo de diferentes diseñadores y equipos de diseño. La mayoría de los proyectos que aquí se muestran son tridimensionales y requieren de la participación del lector. Packaging creativos para una gran cantidad de posibles proyectos. Lo mejor, sus plantillas detalladas que muestran cómo copiarlas, plegarlas, construirlas y completarlas.
También existe su volumen 2; “Packaging y plegado 2: nuevos ejemplos de ingeniería del papel listos”.
Hasta aquí mi lista de los
“10 libros de Diseño Gráfico que no pueden faltar en tu biblioteca”
